Embora muitos thrillers psicológicos tendam a seguir uma trajetória semelhante, os espectadores do novo filme original do Hulu Corre ficará satisfeito em descobrir uma variação no gênero um tanto cansado e às vezes muito previsível. Estrelando a atriz vencedora do Emmy Sarah Paulson e a estreante Kiera Allen, Corre centra-se na complexa relação mãe-filha entre Diane (Paulson) e Chloe (Allen) e o caminho tortuoso que o desespero de uma mãe para segurar seu único filho pode seguir.
Chloe é uma esperançosa esperançosa da Universidade de Washington que está pronta para deixar o ninho enquanto Diane parece, pelo menos na superfície, ser uma mãe solteira dedicada que criou sua filha com amor e carinho completo. O público é inicialmente levado a acreditar que por causa dos inúmeros problemas de saúde de Chloe - ela quase morreu ao nascer e agora tem asma e usa uma cadeira de rodas, entre outras coisas - a superproteção de Diane é simplesmente uma preocupação com o bem-estar de sua filha e um desejo de garantir que ela seja bem cuidado de uma maneira que só os pais podem garantir.
Claro, o diretor Aneesh Chaganty ( Procurando ), que co-escreveu o roteiro com Sev Ohanian, escolheu o título do filme por uma razão, e quanto mais Chloe descobre sobre sua mãe e sobre si mesma, mais desesperada ela fica para fugir. Infelizmente, isso não é tão fácil, uma vez que, no que diz respeito a Diane para cuidar de sua filha, ela foi ainda mais longe para colocar em prática medidas para manter o adolescente amarrado ao seu lado. O que se segue é uma jornada intensa de roer as unhas do legado de trauma, autodescoberta e, finalmente, de lutar.
teve a oportunidade de conversar com Paulson e Allen sobre sua abordagem ao trauma subjacente de Corre , como as atrizes conseguiram se desligar depois de filmar cenas tão intensas, e o que ambas acham desse final.
(NOTA: Esta entrevista contém spoilers para Corre, incluindo a discussão da cena final.)
: Corre foi um daqueles filmes que te faziam gritar muito para a tela. Não pude deixar de notar que, apesar do trauma subjacente do filme, havia quase uma sensação de acampamento nisso. Eu sei que Aneesh Chagnaty mencionou que queria lançar um thriller mais clássico no estilo de Janela traseira e Miséria , mas você percebeu essa sensação de acampamento com o roteiro?
SARAH PAULSON: Eu vi outra pessoa dizer algo sobre isso e não tenho certeza se entendi, mas, novamente, eu não vi o filme, então eu poderia entender melhor se tivesse. Pelo que eu sei, não acho que esse seja o objetivo de Aneesh, mas posso estar errado sobre isso. Quero dizer, ele é um cara realmente brilhante, então parte integrante do componente clássico que ele estava procurando vem um pouco disso com certeza, mas eu não sei! Certamente não pretendia ser exagerado.
KIERA ALLEN: Essa é uma visão interessante. Acho que Aneesh inspirou-se em muitas tradições clássicas do cinema. Ele é um cinéfilo e muito educado em filmes. Estaríamos no set e ele tiraria títulos de filmes do ar como uma inspiração que eu nunca tinha ouvido falar. Achei que sabia bastante sobre cinema, mas ele está em outro nível, então não posso nem falar com você sobre o que está acontecendo em seu cérebro. Ele é tão inteligente e brilhante e puxando de tantos lugares. Eu sei que Sarah e eu sempre levamos isso muito a sério e levamos nossos personagens muito a sério e queríamos trazê-los à vida da maneira mais verdadeira possível. Quando estávamos no set, fazendo aquelas cenas juntos, era real, deixe-me te contar! Se você está a cinco centímetros do rosto de Sarah Paulson e está assistindo a sua atuação, é real.
Foto: Hulu
Não há como negar que o trauma estava definitivamente no centro de Diane e Chloe separadamente, bem como de seu relacionamento juntos. Como vocês, como atores, mergulharam naquele lugar escuro para trazer esses personagens à vida?
KA: Tive muitas conversas com Anesh sobre trauma e fiz muitas pesquisas. Eu li muitas histórias que eram semelhantes às de Chloe e ouvi histórias das pessoas ao seu redor e como elas mudaram [depois dessas experiências]. Trauma é uma coisa tão individual, então não posso falar com ninguém como seria passando por isso, mas nós criamos como isso seria para Chloe. [Em preparação para a cena final], eu escrevi uma biografia inteira de como aqueles anos [intermediários] teriam sido para ela, o que ela foi capaz de superar e o que ela ainda luta e no que ela ainda precisa trabalhar e o que sempre vai estar com ela porque você não pode desfazer isso. Ela chegou a um lugar onde é feliz e tem uma vida maravilhosa e tem essa independência e tem tudo o que sempre quis. [Mas] não posso fazer isso infeliz. Há certas partes que sempre farão parte dela e descobrir onde essas coisas estão, como elas surgem e como ela luta contra elas foi uma grande parte da preparação para aquela cena.
E Sarah, como você chegou a esse ponto em que poderia interpretar alguém como Diane?
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SP: Acho que estava tudo no roteiro para mim, na verdade. Aneesh falou muito sobre o que aconteceu com Diane quando criança. É uma ideia amplamente compreendida, psicologicamente, que quando você foi abusado e quando foi quebrado, você tende a quebrar os outros. Acho que para Diane, o que foi interessante para mim sobre isso é que tudo o que ela queria fazer era fazer algo melhor do que o que foi feito por ela, e como sua mente ficou confusa sobre como toda a sua vida se tornou em relação a essa criança. Ao tentar consertar alguns erros emocionais, ela acabou se tornando uma pessoa que estava tão desequilibrada porque Chloe se tornou a âncora absoluta em sua vida e deu a ela estabilidade e um propósito. No momento em que ela iria voar para o ninho, Diane não saberia onde ela estava no espaço e no tempo e a ideia de perdê-la era literalmente [como escolher] entre respirar e não respirar. Não era possível para ela fazer isso. Ela provavelmente precisava desesperadamente se sentir necessária, desejada e escolhida porque era isso que ela não sentia quando criança. Ela queria uma filha que precisasse dela, que não pudesse funcionar sem ela, e ela precisava acreditar que era assim, então ela fez coisas que encorajaram esse pensamento em seu filho.
É uma perspectiva interessante sobre Diane, o que me leva à minha próxima pergunta. Sarah, você parece ter uma tendência, na falta de um termo melhor, para trazer à tona as qualidades simpáticas em personagens que poderiam ser vistos como vilões ou, no mínimo, desagradáveis. Isso é uma escolha consciente ou algo que acontece naturalmente, talvez porque você é alguém que procura o melhor nas pessoas em sua vida?
SP: Oh, eu não acho que sou assim como pessoa (risos). Acho que posso ser um pouco cínico, na verdade, o que é interessante que você diga isso porque eu realmente não tinha pensado nisso quanto ao porquê. Já me fizeram essa pergunta antes e acho que parte dela provavelmente vem da história da Marcia Clarke. Acho que é mais sugestivo do que nós, como um coletivo, como pessoas, escolhemos acreditar sobre Marcia Clarke e o que todos nós decidimos que ela era e o que ela pretendia e que ela deve ter sido x, yez para se comportar nestes maneiras. Eu acho que fala sobre nosso apego pessoal como cidadãos sobre como escolhemos abraçá-la erroneamente, então é menos sobre como eu fiz você simpatizar com ela, mas mais sobre como eu lembrei você de que ela era uma pessoa, ela era um ser humano . Então, de repente, você é confrontado com suas próprias crenças anteriores de que então você começa a se separar e então pensa que sou eu fazendo algo, mas na verdade tudo que eu estava fazendo era tentar interpretar uma pessoa tridimensional.
Parece que tenho uma queda por [esses personagens], ou uma habilidade de [interpretá-los], mas acho que na verdade é mais sobre uma decisão coletiva que foi feita. Acho que o que esse show foi tão poderoso é que ele insistiu que todos confrontassem suas próprias crenças sobre a pessoa, então eu recebo o crédito por algo que realmente tem a ver com tentar ser verdadeiro sobre a experiência como eu a entendi.
Não sei se isso é uma habilidade minha ou uma inclinação, mas sei que estou interessado em interpretar pessoas onde a nobreza não seja o princípio pelo qual elas vivem suas vidas, porque eu penso muito nisso com protagonistas , ou protagonistas, sempre precisa haver algum elemento de heroísmo envolvido em seus personagens para que possamos amá-los e apoiá-los, e não estou interessado nisso tanto como ator. Não é que eu não goste de assistir ou torcer por eles quando estou assistindo esse tipo de filme, mas estou mais interessado na história subterrânea que guia o comportamento humano e às vezes aquela parte de nós que faz algo que é totalmente venal e totalmente não corrupto, mas egoísta. Você sabe, esse tipo de coisa que fazemos às vezes acaba funcionando daquele lugar de vez em quando, gostemos ou não, e estou interessado nisso como ator.
Bem, imagino que seja mais interessante tocar também, pois certamente é mais interessante assistir da perspectiva do público.
SP: Acho que é porque você o reconhece! Você se reconhece quando alguém faz algo que é ligeiramente questionável [porque você pensa], 'Eu também poderia ter feito isso'. Não necessariamente nesta dinâmica (risos), mas em geral, eu acho que quando você vê o comportamento humano que você vê em a si mesmo, isso o ajuda a se sentir menos sozinho e menos odiado por algumas coisas que você pode ou não ter feito em sua vida das quais você se arrepende ou não. Você vê o que estou dizendo?
Definitivamente. Com cenas tão intensas, como vocês dois conseguiram se afastar daquela toxicidade depois que a câmera parou de rodar? Deve ter sido difícil se separar daqueles personagens quando gritaram corta.
KA: Sim, foi intenso (risos). Nem sempre foi fácil fazer uma cena realmente intensa e depois pensar, oh, o que há para o almoço? Mas acho que ficamos muito mais próximos fazendo essas cenas. Posso até ficar emocionado ao falar sobre isso porque me lembro de ter filmado algumas cenas realmente difíceis, mas o amor ainda estava lá. Mesmo que os personagens estivessem lutando ou batalhando de alguma forma, toda essa intensidade foi para o amor, cuidado e apoio que tínhamos um pelo outro. Ele simplesmente foi redirecionado para as maneiras como [Sarah] estava lá para mim e me apoiou e me ajudou através dessas cenas intensas. Eu nunca fiz nada parecido antes! Este é meu primeiro filme, e ela ter toda essa experiência e um coração tão bom realmente fez uma grande diferença na minha experiência no set.
SP: Eu acho que para mim, você não pode olhar para o rosto de Kiera sabendo que você a está fazendo passar por todo esse trauma e causando-lhe toda essa dor [e não sentir nada]. Minha afeição por Kiera e meu respeito por ela eram enormes e, portanto, era um desafio, mas era o meu trabalho. Eu pensei, se eu não for totalmente lá, então a história de Chloe não terá o mesmo impacto em termos de qual é o final dessa história. Eu tenho que ir lá para que seu arco seja totalmente realizado, e foi difícil porque ela é a mulher mais aberta, adorável, inteligente, espirituosa e maravilhosa. Mas, novamente, esse é o trabalho! No final do dia, é nosso trabalho realizar a visão de Aneesh, nós dois queríamos isso para ele. Ele foi tão dedicado a fazer este filme e foi tão apaixonado por ele e teve tanto cuidado e tempo com cada recanto e recanto dele que nós dois sentimos de uma forma silenciosa que queríamos dar a ele o que ele queria que tivesse. Isso exigiu que nós dois nos aprofundássemos e fizéssemos o que precisava ser feito.
Foto: Hulu
Vamos falar sobre essa cena final por um momento. Existe um pouco de ambiguidade nisso. Sabemos que Chloe parece ter mudado e tem uma vida feliz e bem-sucedida, mas estou me perguntando o que você acha das coisas. Diane já percebeu totalmente o que ela fez e que ela estava errada? Chloe realmente foi lá com a intenção de matar Diane e talvez ela tenha herdado algumas das qualidades mais vilãs de sua mãe?
SP: Não sei quanta função cognitiva Diane tinha (risos), mas acho que, enquanto [Chloe] ainda estiver vindo para vê-la, isso é tudo o que importa para ela.
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KA: Oh, tão torto! Essa cena final é algo em que Aneesh e eu trabalhamos muito nos bastidores. Eu acho que durante a maior parte desse processo, eu realmente não falei com Sarah sobre de onde sua personagem estava vindo, porque eu meio que queria que isso fosse totalmente opaco para mim. Muito do que esse personagem está passando é, oh meu Deus, por que minha mãe está fazendo isso comigo? O que há de errado com minha mãe? E se eu tivesse ouvido essas belas explicações que agora estou ouvindo de Sarah sobre de onde Diane estava vindo, acho que teria sido mais difícil entrar na mente de Chloe. Então, eu estava entrando nisso puramente da perspectiva de Chloe e sem saber o que Diane estava pensando.
Eu não vejo isso como ela vai matar a mãe no final, eu vejo isso como ela fazendo o que sua mãe fez com ela por tantos anos. Ela a mantém doente, ela a mantém como não ameaçadora. Isso vem de um ponto em que ela foi traumatizada por essa pessoa. Ela quer ter um relacionamento com sua mãe e ela racionalizou isso para si mesma, pois esta é a única maneira de se sentir segura perto de sua mãe. A única maneira de dar a ambos o que precisam é incapacitá-la, para que ela não seja mais um perigo.
Em termos de ciclo de abuso, se Chloe desligar isso em vez de mantê-lo funcionando por gerações, então ela pode manter seus filhos seguros. Ela pode separar todo o seu trauma e tudo o que ela passou neste único relacionamento em sua vida. E quem não poderia argumentar que Diane não merece isso? Acho que é daí que vem a personagem e acredito que é assim que ela justifica isso para si mesma.
Jennifer Still é uma escritora e editora de Nova York que se preocupa muito com personagens de ficção e passa seu tempo escrevendo sobre eles.