Há 30 anos, este mês, a estreia de Quentin Tarantino na direção Cães de Aluguel estreou no Festival de Cinema de Sundance. Eu me pergunto como isso pode ter sido, vendo isso na gelada Park City no passado. Não é como se o festival estivesse carente de fotos galvânicas de estreia durante esse período. Você tinha sexo, mentiras e videotape em 1989, Rua Camaleão em 1990, Preguiçoso em 1991. Mas se você está familiarizado com essas fotos (e deveria estar), você pode ver que, por mais que elas tenham afastado o Sundance de sua reputação levemente granola dos anos 70-80, nenhuma delas está no mesmo nível. mesma liga que Cães na categoria de confronto de pegar ou largar.
Infinitamente profano e constantemente encharcado de sangue, o conto de Tarantino sobre um roubo de joias que deu espetacularmente errado ainda pode quebrar sua mandíbula hoje. Seus criminosos obstinados certamente pretendem despertar a preocupação do público, no mínimo. Até enquanto eles roubam e matam e falam o lixo mais repugnante, racista, sexista, reacionário e pior que você já ouviu saindo da boca humana, o filme quer que você dê a mínima para o que acontece com eles.
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Enquanto os leitores de longa data de escritores policiais como Elmore Leonard ou, digamos, Edward Bunker (que realmente atua neste filme, no papel de Mr. alguns participantes do Sundance - não foram.
Algumas décadas depois, perguntamos: fala censurável — sem falar na ação; há apenas duas mulheres no filme de alguma consequência, e uma delas é puxada para fora de um carro e golpeada na cabeça, enquanto a outra é morta a tiros - diminua o impacto do filme, ou impacto potencial, digamos ?
E digamos, bem, nem tanto. Como praticamente todos os filmes de Tarantino – que na maioria das vezes fundem uma estética grindhouse com técnica arthouse (e não vamos esquecer que, quer Jean-Luc Godard goste ou não de Tarantino, sua própria estreia Sem fôlego fez praticamente a mesma coisa) — Cães de Aluguel tem pouco uso para propriedade, justa ou não. É uma imagem de crime. Como a linha em Glengarry Glen Ross diz, se você não gosta, vá embora.
O que não quer dizer que o filme manteve todo o seu frescor. A cena que envelheceu pior, na minha opinião, é a abertura. A cena do restaurante, na qual os senhores White, Blonde, Blue, Orange e Pink, junto com o líder Joe e seu filho Nice Guy Eddie, falam sobre o tema do hit de Madonna em 1984, Like A Virgin.
Foto: Coleção Everett
É o Sr. Brown, interpretado pelo próprio Tarantino – sendo este seu primeiro filme, o público ainda não se cansou das pretensões do cineasta de ser ator, o que alguns podem lembrar o levou a alguns becos sem saída muito estranhos, incluindo o palco da Broadway por cerca de vinte minutos – quem se torna mais vil sobre Madonna e a música, soltando alegremente a palavra cooze e repetindo a palavra dick ad praticamente infinitum. Parece banal hoje. Não tanto porque o papo é nojento, mas porque a cena fez um bom salto. Houve um período em que você não poderia dizer necessariamente se um personagem de Tarantino era um criminoso ou um especialista no game show Conheça os Geeks . (Caras da Marinha falando sobre Curt Jurgens no roteiro de Tarantino manipulado Maré Carmesim foi uma reviravolta de todos os tempos.) E os imitadores de Tarantino fizeram a mesma coisa, implacavelmente, e não tão bem.
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Steve Buscemi como Mr. Pink faz muito do trabalho pesado em termos de ser completamente censurável em todos os aspectos. Ele é quem faz o discurso falso libertário sobre não deixar uma gorjeta para a garçonete. Ele também é o primeiro personagem a soltar a palavra N. Mas, por mais que o filme inunde o espectador com conversas desagradáveis com bandidos, também é especialista em subverter as expectativas do público. Cortes de Tarantino — executados pela editora Sally Menke, uma mestra cuja perda (ela morreu em 2010; sua última foto com Tarantino foi de 2009) Bastardos Inglórios ) era incalculável – pode ser como martelos nas rótulas. Por exemplo, após os créditos de abertura e suas tomadas de acompanhamento da gangue em seus ternos preto e branco parecendo muito escorregadios em câmera lenta, estamos em um carro com Mr. Orange de Tim Roth e Mr. White de Harvey Keitel e há sangue por toda parte e Orange está gritando como o verdadeiro porco preso. Suas máscaras de cool estão completamente estouradas. E a pessoa começa a sentir como se estivesse passando por um tipo diferente de teste de resistência – Roth simplesmente não para de gritar. Mas se você se desligar aqui, provavelmente terá uma apreciação menor da narrativa intrincada que o filme está construindo.
Da mesma forma, por mais idiota que o Sr. Brown de Buscemi seja, ele faz sentido quando chega ao armazém que deveria ser um ponto de encontro e vê White administrando compassivamente o Orange. Ele não é gentil, mas como ele repete repetidamente, ele é profissional. (Aliás, Buscemi viria a dirigir uma excelente adaptação do angustiante romance de prisão de Edward Bunker. Fábrica de Animais .)
Com relação a essa intrincada estrutura narrativa, ela na verdade fornece uma espécie de lógica para tornar os personagens tão vívidamente desagradáveis quanto são. Sim, Tarantino aqui vive para criticar a propriedade, mas ele também entende que esses personagens precisam ser feitos para se destacar, rápido. Porque eles serão chamados para entregar muita exposição enquanto o filme continua. E a exposição vinda de um personagem truculento e desbocado espetacularmente encarnado por Steve Buscemi é uma exposição para a qual você vai ficar quieto sem hesitar. Temos um rato em casa, diz o Sr. Brown. E ele está certo.
Foto: ©Miramax/cortesia Everett / Everett Collection
A cena do trio no armazém também é muito astuta em sua modulação de graus de masculinidade tóxica. O Sr. White de Keitel se sente responsável por Orange levar um tiro no estômago, e protesta para cada um por si Brown Quero dizer que o homem estava morrendo em meus braços! O que diabos eu deveria fazer? A indignação ferida que Keitel mostra aqui é o tipo de coisa para a qual o ator nasceu.
Quando o psicótico Mr. Blonde de Michael Madsen aparecer, e formos brindados com a primeira foto do ponto de vista do porta-malas de Tarantino, você provavelmente estará dentro. Mesmo que a conversa e a ação fiquem cada vez mais feias .
A abordagem indiferente de Tarantino a seus personagens lançando epítetos raciais foi examinada, criticada e muito mais, em resenhas individuais, trabalhos acadêmicos e assim por diante. (Sempre vale a pena ler sobre Tarantino: o falecido ganchos de sino .) Um persuasivo (para alguns) contra a desaprovação que ele recebe é o fato de que ele (sem dúvida) escreve ótimos e fascinantes personagens negros. E, você sabe, ele fez Django Livre , que ele mesmo, pelo menos, considerou uma declaração antirracista bastante definitiva. O único personagem negro em Cães de Aluguel é um policial, o detetive Holdaway, interpretado por Randy Brooks. Esse personagem é o supervisor do rato na casa dessa gangue. Eu vou jogar bem com os leitores que ainda não viram Cães de Aluguel e não revelar aqui quem é esse personagem/ator. (Não é revelado até bem tarde no filme e será uma surpresa.)
Holdaway é inteligente, consciencioso e uma espécie de bússola moral para seu cara disfarçado, que é propenso, como muitos policiais disfarçados nos filmes, a se aproximar demais das pessoas que ele está tentando derrubar. O cara disfarçado pede a Holdaway para pegar leve com um informante, insistindo que ele é um cara legal. Holdaway imediatamente atira de volta, Long Beach Mike não é seu amigo. Pelo contrário, ele é um escroto.
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É sob Holdaway que a sequência mais impressionante do filme se desenrola. The Commode Story é uma anedota fictícia que o cara disfarçado deve contar a seus outros membros da gangue para ganhar confiança. Um flashback dentro de um flashback sobre o ensaio de uma história fictícia que é então retratada cinematicamente como uma história factual. E Tarantino faz da história falsa um tour de force de suspense. Isto é muito cinema avançado. Antes que o policial disfarçado saia para contar essa história, ele se olha no espelho quase obsessivamente, para ver que está de pé. Isso está muito de acordo com a linha de personagens do próximo filme de Tarantino, Pulp Fiction . Criminosos podem ser maus atores, mas em certo sentido também são... atores. Assim como todos nós.
E quando esses atores, ainda vivos, estão tentando se superar, não há nada que eles não digam. O que uma vadia branca aguenta, uma vadia preta não aguenta um minuto, diz Brown a certa altura, a propósito de nada. Nesta conversa, Tarantino tricota em algum detalhe social autêntico, com Brown, White e Nice Guy Eddie debatendo se Ladera Heights é o Black Beverly Hills ou o Black Palos Verdes. Sim, ainda é nojento, mas você tem que admitir que ao inventar essas coisas Tarantino teve o cuidado de trazer algum valor agregado, como é.
E honestamente, às vezes as coisas são, Deus me perdoe, engraçadas. O papel de Joe é interpretado por Lawrence Tierney, durão do filme dos anos 1940 e personagem lendariamente difícil. Não conhecido como ator cômico, sua aparição em 1991 no Seinfeld a despeito de. Mas a cena em que ele dá a todos os cães suas cores me faz rir até hoje. Principalmente por causa da resposta de Tierney a Why am I Mr. Pink, de Buscemi, que contém um insulto homofóbico. Honestamente, pessoal, é o momento.
O crítico veterano Glenn Kenny analisa os novos lançamentos no RogerEbert.com, no New York Times e, como convém a alguém de sua idade avançada, na revista AARP. Ele bloga, muito ocasionalmente, em Alguns vieram correndo e tweets, principalmente em tom de brincadeira, em @glenn__kenny . Ele é o autor do aclamado livro de 2020 Homens Feitos: A História dos Bons Companheiros , publicado pela Hanover Square Press.