Quando um verdadeiro gênio aparece no mundo, você pode reconhecê-lo por este sinal, que os burros estão todos em confederação contra ele. - Jonathan swift
Existem filmes polarizadores e, em seguida, existe Freddy foi picado . A estreia de Tom Green em 2001 como roteirista e diretor atraiu o que poderia ser razoavelmente chamado de uma resposta mista, no mesmo sentido que a nitroglicerina é uma mistura de glicerol e ácido nítrico. Algo sobre seu tipo único de abrasão cômica - talvez fosse sua entrega estridente, talvez fosse o senso caricatural de fisicalidade absurda, talvez fosse toda a genitália animal - trouxe à tona as mais desagradáveis humilhações que seus detratores tinham a oferecer. Da maneira como foi abordado no momento do lançamento, ficaria com a ideia de que essa produção indie de orçamento médio não era mera arte ruim, mas uma força cultural ameaçadora que precisava de oposição total.
Dissing o filme tornou-se um esporte performativo, à medida que uma facção de críticos competia entre si para transmitir seu descontentamento com inteligência cada vez maior. Em seu polegar para baixo Reveja , Roger Ebert escreveu, Este filme não rasga o fundo do poço. Este filme não é o fundo do poço. Este filme não está abaixo do fundo do poço. Este filme não merece ser mencionado na mesma frase com barris. O Toronto Star instituiu uma classificação de -1/5 estrelas pela primeira vez em sua história editorial. Mike Stoklasa, da Red Letter Media, o cara que já usou a série do YouTube para fazer sua exegese de 70 minutos sobre os pontos mais delicados da A ameaça fantasma , descrito de Green filme amaldiçoado como a segunda pior coisa a acontecer em 2001. The Razzie Awards, o programa que celebra as mais terríveis ofertas anuais do cinema que indicou um clássico do terror que arrasa fronteiras O projeto Bruxa de Blair para Pior Filme, apenas dois anos antes, esbanjou Green com cinco estatuetas.
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Ele apareceu para recolhê-los com orgulho, desenrolando um tapete vermelho para si mesmo e tocando gaita em vez de um discurso de aceitação até que ele foi removido à força do palco. Ele aceitou isso com calma, como fez com o resto da recepção muitas vezes desagradável, em parte porque não precisava da aprovação de ninguém que se recusasse a dar a ele. As pessoas falam sobre o sucesso ou fracasso financeiro dos filmes, diz Green pelo telefone de sua casa em Los Angeles. Freddy foi picado foi um sucesso esmagador, e as pessoas nem sempre percebem isso. Eles falam sobre a crítica e a bilheteria durante a temporada teatral, mas o filme arrecadou quase US $ 25 milhões em DVD apenas no primeiro ano. Houve pessoas que entenderam. Dizer que Tom Green riu por último sobre o legado de seu único esforço como diretor seria impreciso, porque ele nunca parou de rir para começar.
New York Times crítico da equipe A.O. Scott, autor recente de um tomo essencial sobre as complexidades íntimas de como processamos arte, teve uma visão mais circunspecta do que a maioria de seu grupo de pares. …Sr. Green encena seus ataques com uma integridade demente, mas inconfundível, Scott concluído . Goste ou não, ele é um artista. Na superlotada esfera da mídia, ele era o representante de fato para as hordas de esgotados, esbanjadores, ratos de skate e outras miríades de esquisitões responsáveis por tornar esta sensação de culto após o fato que é hoje. Eles entenderam então, e seu número só cresceu à medida que uma nova geração de hooligan adolescentes crescia The Eric Andre Show (um descendente inegável de Green) explora a mesma frequência que se esconde entre o sofisticado e o segundo ano.
A questão de obtê-lo é central para Freddy foi picado , não apenas na história do destino improvável do filme, mas na história que ele conta. Como cartunista desempregado Gord, Green leva uma visão demente do século 19 Romance de artista forma inovadora, na qual um artista atinge a maioridade enquanto se enfurece contra uma sociedade incapaz ou não querendo reconhecer sua visão. A pedido de seu pai apoplético (Rip Torn, com elenco perfeito), Gord sai do paraíso dos preguiçosos dos anos 90, Portland, para Hollywood, a fim de vender seu conceito intrigante, porém incompleto, para uma série animada sobre um gato capaz de ver através de portas de madeira . Sua armação de emboscada para um executivo do inovador Radioactive Studios não vai tão bem; o terno diz a ele: Seus desenhos são muito bons, mas não faz sentido, ok? É estúpido pra caralho ... Tem que haver algo engraçado que acontece. O que diabos está acontecendo aqui? Em vez de permitir que essas notas o modifiquem em busca de um apelo mais amplo, Gord responde tornando-se cada vez mais ele mesmo.
Foto: Coleção Everett
Como seu avatar na tela, Green não conhecia outra maneira de ser. Seu início de carreira foi marcado por frustrações semelhantes de se vender, e ele as superou recusando-se a fazer concessões. Embora seu pai - um comandante de tanque do exército canadense, um militar rigoroso ainda mais favorável do que o equivalente retratado por Torn - tenha deixado Green adolescente no Centro de Emprego Estudantil local em Ontário aos quinze anos, ele canalizou todo o dinheiro ganho cortando grama de volta às suas aspirações. Ele usou seu salário para comprar uma bateria eletrônica, o que lhe permitiu fazer o álbum de rap DIY que lhe rendeu um modesto contrato de gravação, que por sua vez lhe deu um show na TV canadense de acesso público que iria evoluir para The Tom Green Show . Não foi pago, no início, mas proporcionou a ele algo ainda mais valioso em total liberdade criativa.
Sem supervisão ou interferência de cima para baixo, sua sensibilidade floresceria e se conectaria com um público noturno disposto a segui-lo por qualquer buraco de coelho que ele quisesse encanar. Se ele quisesse incluir uma filmagem de sua cirurgia de câncer testicular, um clipe que reaparecia sorrateiramente em uma TV de fundo em Freddy foi picado , ninguém poderia detê-lo. A combinação de esquetes, paródias de canções e acrobacias imprudentes (foi aqui que ele originou a mordaça de mamar no úbere de vaca que tirou do pó para Freddy 'S créditos finais) chamou a atenção da MTV, onde o programa re-licenciado alcançou novos patamares de prestígio underground. De repente, Green se viu na posição inesperada de ter algum grau de aquecimento na indústria da qual sempre esteve fora.
Na verdade, não foi um problema conseguir financiamento e fazê-lo decolar, lembra Green. Você volta ao tempo, 1999 - meu programa era basicamente o maior da MTV, Viagem tinha acabado de sair e acabou sendo a comédia de maior bilheteria de todos os tempos. Consegui fazer as coisas com facilidade. Muitos filmes me ofereceram e estava me sentindo muito decidido. Ainda estou! Mas eu era novo em Hollywood e queria fazer o filme mais louco que pudesse, talvez que alguém já tivesse feito. Então recusei aqueles filmes e decidi que só queria fazer minha filme. Alguns estúdios se envolveram em uma pequena guerra de lances para Freddy foi picado , embora o chefe da Nova Regência, Arnon Milchan, estivesse procurando outro diretor para gerenciar Green. Fui a Milchan e me expliquei, minha paixão pelo cinema, como obtive experiência de direção com The Tom Green Show , e expus minha visão para o filme, diz ele. Eles apenas me deixaram!
Green lembra que sua motivação inicial foi um esforço agressivo para fazer algo diferente. Inspirado por nomes como Monty Python, Avião! e The Naked Gun , ele queria libertar seu humor do realismo, transformando Gord em uma força caótica capaz de fazer ou dizer qualquer coisa. Se ele visse o pênis de um cavalo e se sentisse compelido a agarrá-lo e usá-lo como um microfone de brinquedo, essa era sua musa a seguir. A loucura cobre todo o filme como uma névoa ambiente, levando seu pai a uma lua memorável e sua mãe (Julie Hagerty) a uma noite de paixão com uma participação especial de Shaq. Foi minha tentativa de zombar da comédia de estúdio tradicional, empurrando o gênero nojento muito além do que você estava vendo nos filmes realmente populares que estavam saindo naquela época. Algo sobre Maria , torta americana , esses filmes que foram, uh [leva um momento] mais previsível, digamos. Foi um envio.
Com um cheque de quatorze milhões e um nível de autonomia invejável, ele foi moldando o mundo de seu filme à sua própria imagem. Às vezes, isso era literal, como quando sua equipe teve que cavar uma trincheira enorme nos arredores de Vancouver para criar um fac-símile convincente do Paquistão para o enésimo botão pessoal entregando uma configuração que veio uma hora antes. Mais tarde (no último dia de filmagem, no caso de Green quebrar braços ou pernas), eles reorganizaram um shopping para o De volta para o Futuro - gravar a lista de crédito inicial que mostra um Gord intocável voando em seu skate, fazendo truques e roubando lanches da praça de alimentação dos coxos andando por ali.
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Mais frequentemente, ele dobrou o tecido do universo do filme para acomodar seu bizarro, sui generis noção do que é engraçado. O executivo da Radioactive diz a Gord para descobrir seus personagens entrando nos animais, um conselho que Gord literalmente segue quando para na beira da estrada para se esconder na carcaça destripada de um cervo. Ele começa a se arrepiar sempre que é colocado em uma situação que o aborrece com sua normalidade; ele não consegue trabalhar na fábrica de sanduíches de queijo por mais de um minuto antes de pegar um salame e balançá-lo entre as pernas enquanto grita: SOU UM MENINO SEXY! O desenvolvimento interrompido implícito nessa frase constitui sua característica definidora, a energia irreprimível que irrompe toda vez que ele tenta engoli-la. Ele representa todos os que se sentem como uma criança disfarçada sempre que entram em um escritório ou em algum ambiente similarmente abotoado, repentinamente compelidos a jogar papéis e gritar para quebrar o tédio.
Mas defender aquele visualizador significava se opor a outra pessoa. O filme se define por um espírito de antagonismo ao mainstream, alinhando-se ao punk e às culturas alternativas, e necessariamente preparando-o para uma reação adversa. Foi muito emocionante no início, mas depois muitas coisas aconteceram em rápida sucessão, lembra Green. Eu pegando câncer, Viagem ficando grande, e então a ameaça de superexposição. Eu deixei de ser o novo garoto fazendo seu showzinho fofo para estar no Entertainment Tonight , onde as pessoas poderiam me ver. Provavelmente fiquei um pouco chato para algumas pessoas. Lançamos o filme enquanto tudo isso estava acontecendo, o que dificilmente foi uma ponta dos pés nas águas da comédia. Este foi um conceito extremo destinado a testar os limites das pessoas.
Gord é alérgico à monotonia. Ele não pode falar sobre o trabalho enfadonho do trabalho sem gritar sarcasticamente, eu vou conseguir um TRABALHO! e só veste um terno para fazer o seu Homem atrasado personagem. Não é que ele esteja relutante em se aplicar, apenas que ele não consegue se imaginar engajado em algo tão sem sentido como reuniões, cartões de ponto ou fidelidade à autoridade da média gerência. Ele prova ser um cara cheio de recursos e industrioso quando quer, a certa altura montando um elaborado sistema de roldanas para pendurar carnes no teto que podem então ser sacudidas pelo toque de um teclado. Para mim, é parte da minha expressão artística - a forma como as salsichas saltam para cima e para baixo, a forma como o som se mistura com elas, diz Green. Não se passou um dia nos últimos vinte anos sem que alguém viesse até mim e perguntasse se eu gostaria de algumas salsichas.
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Embora seu comportamento possa parecer selvagem e aleatório para quem não está sintonizado, faz todo o sentido para aqueles que compartilham sua posição em relação ao Sistema, sejam os pais que não o deixam comer um sanduíche de frango ou os duchas financeiras que ele imita um jantar chique caindo na anarquia. Podemos ser Gord ou as pessoas irritadas por ele, uma dicotomia na qual o filme se inclina, permitindo que as pessoas que acham que ninguém os intrometa na piada. Pessoas que usavam fraldas quando o programa estava passando estão vendo isso pela primeira vez e perguntando: 'Que filme maluco é esse?' Green diz. Eles vêem como realmente é, o que é ridículo e estranho. É mais divertido agora, encontrá-lo como algo que você acha que ninguém ouviu falar. Ele está sendo visto da maneira como deveria ser visto o tempo todo.
Esse espírito de autodepreciação, ou talvez apenas uma recusa em se levar muito a sério, se manifesta em um corte perto da cena final em que um figurante segura uma placa que diz Quando a merda deste filme vai acabar? Ele sabia que, a essa altura, alguns compradores de ingressos estariam procurando a saída, se já não tivessem fugido furiosos. Seu filme não era para todos, embora, ao contrário da maioria dos filmes que se enquadram nessa descrição, isso fosse intencional. Não ser para todos significava que seria ser para algumas pessoas, uma facção que nunca se sentiu intimidada pelo palatável ou mesmo pelo compreensível. Freddy foi picado estende a compreensão àqueles que se sentiram incompreendidos, uma humanidade enriquecida pelo ferrenho mal-entendido com que foi saudada. A grande força do filme está em como ele lança os dois lados de sua guerra cultural de baixo risco. Existem eles, os quadrados mesquinhos, e nós, os malucos responsáveis por tornar a arte assustadora, confusa, nojenta e bela.
Freddy foi picado estende a compreensão àqueles que se sentiram incompreendidos, uma humanidade enriquecida pelo ferrenho mal-entendido com que foi saudada.
Quando você é criança, você é encorajado a desenhar, você é encorajado a tocar música, todas essas coisas criativas, diz Green. Conforme você envelhece, as pressões da vida real começam a cair sobre você, onde você tem que se preocupar em ganhar a vida, pagar contas e cuidar de uma família. Cuidando de si mesmo também. As obrigações impedem que você gaste todo o seu tempo em algo que pode se transformar em um hobby. Para a maioria das pessoas, torna-se um sonho, a menos que você tenha talento ou determinação suficientes ou, com sorte, ambos. É um lugar assustador para se estar, quando você tem muito amor e paixão pelo que deseja fazer.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) é um crítico de cinema e televisão que mora no Brooklyn. Além de , seu trabalho também apareceu no New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e muitas outras publicações semi-conceituadas. Seu filme favorito é Boogie Nights.
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